Fernando de Almeida

2012-01-30T15:34:00.001-02:00

Eu e Daniel Almeida numa tarde de carimbos de E.V.A.

cabeçalho de blog para o Boca do Céu

2011-07-29T14:10:00.000-03:00

catálogo FNILJ 2011 | Seleção para Feira de Bolonha

2011-07-28T14:44:00.001-03:00

Nossa coleção RECORTANDO HISTÓRIAS foi selecionada para o catálogo da Feira de Bolonha 2011.

livros | Coleção Recortando Histórias | Ed. do Brasil | A, E, I, O, UAU!

2011-07-28T14:30:00.001-03:00

Texto meu. Ilustrações minhas, da Renata Bueno e da Mari Zanetti. Ed. do Brasil, SP, 2010.

livros | Coleção Recortando Histórias | Ed. do Brasil | QUANTOS BICHOS?!

2011-07-28T14:13:00.002-03:00

Texto de Renata Bueno. Ilustrações minhas, dela e da Mari Zanetti. Ed. do Brasil, SP, 2010.

livros | Coleção Recortando Histórias | Ed. do Brasil | PRA LÁ E PRA CÁ!

2011-07-28T14:05:00.002-03:00

Texto de Renata Bueno. Ilustrações minhas, dela e da Mari Zanetti. Ed. do Brasil, SP, 2010.

livros | Coleção Recortando Histórias | Ed. do Brasil | DEU BRANCO!

2011-07-28T13:46:00.002-03:00

Texto de Renata Bueno, Ilustrações minhas, dela e da Mariana Zanetti. Ed. do Brasil, SP, 2010.

ilustrações | HISTÓRIA DE ALADIM E A LÂMPADA MARAVILHOSA de Patativa do Assaré | Ed. Hedra | no prelo

2011-07-23T16:01:00.009-03:00

Charivari #4

2011-07-23T15:18:00.004-03:00

Charivari #3

2011-07-23T15:07:00.005-03:00

Dois trabalhos

2010-07-06T13:28:00.004-03:00

Dois trabalhos

2010-07-06T13:25:00.003-03:00

revistas | Você S/A | ed. Abril | ed. 143

2010-07-06T10:24:00.008-03:00

expo | The Last Match | Letônia

2010-07-06T10:12:00.005-03:00

Convidado pelo amigo Daniel Bueno, participarei da exposição coletiva The Last Match. São artistas de vários países que recebem um pequeno papel padronizado e fazem um desenho com o tema e técnica a sua escolha. Fotos das exposições, que são itinerantes, podem ser vistas aqui.

revistas | Monet | ed. Globo | Ed. 88

2010-07-06T09:40:00.010-03:00

Texto de Arnaldo Branco

Programas do tipo cupido eletrônico, em que almas solitárias e algo desesperadas pagam mico para encontrar um par existem aos montes. Mas um programa correlato quis inovar, mostrando o doloroso processo de separação de um casal pelos números de audiência.

"Divórcio na TV", com esse nome que parodiava um programa famoso de namoro ao vivo era uma atração bem apelativa. A produção convocava casais que estivessem pela bola sete a se apresentar na emissora (Record) com a promessa de arcar com os custos do processo legal - o que formava filas gigantescas no edifício-sede.

Detetives eram contratados para encontrar provas de infidelidade ou negligência conjugal (recibos de motéis, relatos de vizinhas fofoqueiras) que eram apresentadas em um auditório, com as câmeras filmando a reação do parceiro traído e/ou maltratado e as explicações do adúltero e/ou insensível.

Os advogados davam um espetáculo à parte, usando a mesma teatralidade que ostentam nos tribunais, com a diferença que em "Divórcio na TV" eles procuravam as câmeras para tirar mais efeito das frases em latim. Mais de um participante caiu em prantos (ou voou no pescoço do causídico) ao ouvir algum termo jurídico obscuro com pinta de xingamento.

As agressões físicas viraram marca registrada. Os cônjuges saíam tanto no braço que os criadores do programa resolveram adotar um cenário acolchoado - embora alguns membros da equipe tenham sugerido um incremento na violência criando um palco em forma de cozinha, com muitos utensílios arremessáveis e perfuro-cortantes.

O programa durou poucas edições. Foi cancelado depois que os primeiros litigantes descobriram que as decisões do juiz de mentirinha do programa não tinham realmente valor para a justiça brasileira. Alguns casais até se reconciliaram, pra não ter que passar de novo pela mesma maratona emocional.

revistas | Monet | ed. Globo | Ed. 87

2010-07-06T09:37:00.006-03:00

Texto de Arnaldo Branco

Alimentação saudável e programas de culinária estão na moda, mas não pela primeira vez. Houve uma atração televisiva que foi a primeira a exaltar as vantagens da comida natural, ensinando a prepará-la, e que fracassou por conta dos exageros de seu idealizador.

O programa "Não me coma, sou um ser vivo" surgiu no início dos anos setenta, na rebarba do movimento hippie que chegou aqui com atraso. Seu apresentador, um sujeito já um tanto entrado em anos para falar em nome da revolução jovem e com poucos cabelos para ornar com flores, se chamava Florêncio Silvestre. Ele mudou para algo que soava mais flower power, Flor Silvestre, o que lhe rendeu muitas piadas nos corredores machistas da TV Excelsior.

Tudo era muito radical. Era filmada em externas, e todos os objetos de cena eram tirados da natureza. A mesa era um tronco de árvore, os utensílios quase da pedra lascada; os produtores reclamavam que Flor levava o dobro do tempo de uma dona de casa média para picar salsinha. O patrocinador de "Não me coma..." era o Ceasa.

As receitas não pareciam muito apetitosas, mas ficavam em segundo plano em relação aos discursos de Flor contra os hábitos carnívoros. Ele fazia questão de apresentar o programa cercado de pequenos animais silvestres que interferiam comendo ingredientes. Os esquilos não raro o atacavam.

As únicas imagens feitas em estúdio, inseridas em um bloco entre duas etapas da receita do dia, eram vídeos educativos mostrando as verdades sobre o preparo de pratos convencionais: porcos sendo estripados, gansos vivos recheados por um funil inserido no tubo digestivo, o que criava o estranho efeito de um show de culinária que fazia perder o apetite.

A ruína de Flor foi o churrasco de confraternização da emissora, no fim do ano de 1972. Apesar de ter levado sua marmita de berinjela e uma braçadeira de luto pelos animais abatidos, sua pouca resistência a bebida fez com que se atracasse, delirando de prazer, com alguns quilos de picanha sanguinolenta. As fotos vazaram para a imprensa e a sua credibilidade foi a zero.

revistas | Monet | ed. Globo | Ed. 86

2010-07-06T09:31:00.005-03:00

Texto de Arnaldo Branco

Todos sabem que as escolhas editoriais dos telejornais se dão em função do tamanho da tragédia, na ordem descrescente. Mas existiu um que tentou fazer diferente: ao invés de explorar a desgraça, quis tentar atrair audiência só falando de coisas boas, e falhou miseravelmente.

Na época já existia o clichê "boa notícia não é notícia", mas a idéia era mesmo apelar para o escapismo e para as pessoas que costumam responder em pesquisas do Ibope que só ligam a televisão "para não esquentar a cabeça". Como se vê, sempre se mentiu muito para os institutos de opinião.

Boa nova, com esse nome de programa evangélico, era o telejornal bem intencionado da TV Excelsior. Para se ter idéia da seriedade da proposta, era apresentado pelo casal Eva Wilma e John Herbert - desempregados como o terno casal da série Alô Doçura - e seu diretor de jornalismo era Dom Hélder Câmara. Mas a fórmula começou a desandar já na primeira transmissão.

Pra começar, os idealizadores do noticiário não previram como seria difícil achar boas notícias com apelo televisivo. Se deram conta que algumas delas tinham periodicidade anual, como a chegada do verão e o fim das turnês da Wanderléa, e outras só aconteciam uma vez no período de uma vida (passagem de cometa, título do América).

Os produtores também esqueceram que a boa notícia de uns pode ser a tragédia de outros. Matérias sobre redução de impostos em mercadorias provocavam ligações iradas de atravessadores que tinham suas margens de lucro reduzidas. Uma matéria sobre um projeto social que dava livros a quem entregasse armas para serem transformadas em brinquedos pegou mal entre empresários da indústria bélica, caras bastante populares nos anos da ditadura.

No lugar de Boa Nova entrou um programa de entrevistas com celebridades da época. Se boa notícia não era notícia, a nova atração provou também que nenhuma notícia também podia ser notícia.

revistas | HQ | Revista Docol | O que é design para você?

2010-03-18T16:30:00.004-03:00

HQ feita para a revista Docol Magazine junto com meu irmão, Daniel Almeida

Um trabalho

2010-03-18T16:27:00.003-03:00

capa | Opção Lacaniana #55

2010-03-18T16:24:00.005-03:00

revistas | Monet | ed. Globo | Ed. 84

2010-03-18T16:20:00.007-03:00

Texto de Arnaldo Branco

Muitos acompanham as novelas de época que são uma tradição da TV Brasileira, mas poucos se lembram da produção que foi mais longe no tempo para contar uma história: até a Idade da Pedra.
Origens da Paixão estreou em 1972 na TV Tupi, que já enfrentava as dificuldades financeiras que seriam responsáveis pela falência da emissora. Foi por causa do orçamento apertado que seu departamento de dramaturgia teve a idéia de fazer uma novela passada no período paleolítico, para economizar no cenário, nos figurinos e, por causa de seu elenco semi-amador, nos diálogos.

O bizarro resultado ficou algo como se Os Flintstones tivessem uma releitura séria. Até porque houve economia inclusive nas pesquisas sobre a época, e em Origens da Paixão dinossauros conviviam com seres humanos (um dos grandes recursos para reviravoltas na trama, na falta de atropelamentos e tiros de revólver). É claro que os dinossauros mesmo não apareciam - faziam uma grande sombra com um aparador aplicado aos spots sobre os atores quando estes estavam sendo atacados pelas monstruosas criaturas.

A história: o núcleo de primatas ricos (belas cavernas, vista melhor para a paisagem deserta) passava os dias nadando despreocupadamente em lagos aquecidos pelo magma ainda em fase de sedimentação - eu disse que faltou pesquisa - e mandando seus escravos em expedições para caçar filés de Tiranossauro.

No núcleo pobre (cavernas mais precárias, menos utensílios e animais de tração) o jovem Og queria fazer carreira como pintor rupestre, para desgosto de seus pais, que desejavam que seguisse a tradição familiar trabalhando como rolador de pedra, profissão mal remunerada, mas digna. Para piorar, Og se apaixonava por Uli, do núcleo rico. Os roteiristas tiveram que suar para criar uma cena de aproximação romântica que envolvesse golpes de clava na cabeça sem chocar a audiência.

Em capítulos mais à frente, surgiria um triângulo amoroso com Ur, jovem abastado, dono de um próspero negócio de locação de mamutes, e o pobre Og era obrigado a se virar para impressionar sua amada em um tempo em que os críticos manifestavam seu desapreço por artistas de vanguarda com o apedrejamento. Mas no fim, Ur conseguia ter Uli só para si, depois de ganhá-la em uma disputa de cabeçadas com Ur.

Claro que o público da época não estava preparado para essas manifestações violentas de amor entre criaturas resmungantes. E como a atração foi ao ar durante o verão, a moda de pele de leopardo em tiras não teve nenhuma chance de sucesso quando chegou às lojas.

revistas | Monet | ed. Globo | Ed. 78

2010-03-18T15:49:00.004-03:00

texto de Arnaldo Branco

Muitos conhecem os rumores que acusavam Xuxa e suas ajudantes de palco de tratar crianças com violência nos primórdios do programa infantil que tornou a apresentadora famosa. Mas poucos lembram de uma atração que lidava rudemente com a meninada não apenas para manter a ordem no estúdio, mas por uma questão de formato.

"Lugar de Criança" (TV Record, 1984) era um programa educativo baseado em padrões antigos de formação de caráter que estavam saindo de moda para dar lugar à psicologia infantil, mais permissiva do que o modelo disciplinador que aterrorizava nossos avós. A apresentadora era uma mulher de cabelo preso em coque, tailleur e botas de montaria conhecida por Tia Auxiliadora. Era ela quem organizava as brincadeiras de palco, tais como "Arrumando o quarto", "Modos à mesa" e "Se divertindo em silêncio".

O programa até passava desenhos animados, todos importados do Leste Europeu e de temática construtivista. Todas as músicas da atração falavam sobre os benefícios da obediência e as terríveis consequências do desregramento. O maior sucesso da Tia Auxiliadora se chamava "Vara de marmelo" e a coreografia efetivamente envolvia o uso de uma - além de uma criança.

As competições entre meninos e meninas não tinham prêmio: quem se saía bem não estava fazendo mais do que a obrigação. Mas quem não conseguia completar alguma prova ou demonstrava inabilidade para cumprir as tarefas, levava a pior: pagava prendas que iam da humilhação pública (chapéu de burro, passar o resto do programa escrevendo "sou um inútil" em quadro negro no fundo do cenário) até o castigo físico (palmatória, ficar no canto ouvindo lições de espanhol em headphones).

Havia um quadro chamado "Mau Menino", em que um juiz vestido de Papai Noel condenava crianças mal-comportadas a não receber presente de Natal por desobediência aos pais - que testemunhavam contra os filhos.

Às vezes os delitos eram considerados muito graves e o pequeno delinquente pegava dois ou mais Natais consecutivos de punição. Nunca tantas crianças choraram ao vivo para o prazer mórbido dos telespectadores.

Telespectadores que, aliás, foram responsáveis pelo fim do "Lugar de criança", quando migraram para programas que maltratavam as crianças mais sutilmente, através do estímulo a pulsões consumistas, músicas grudentas e repetitivas e outras formas de dominação das pequenas mentes em formação.

revistas | Monet | ed. Globo | Ed. 77

2009-12-01T23:28:00.008-02:00

texto de Arnaldo Branco

Muitos se lembram do vacilo do ministro Rubens Ricupero em 1994, quando o então titular da pasta da Fazenda confidenciou, no intervalo do Jornal da Globo, que não tinha escrúpulos. No mesmo ano, Galvão Bueno disse algumas coisas desabonadoras sobre Pelé durante as transmissões da Copa do Mundo. Muitos lembram também que nos dois casos o vídeo vazou para quem tinha antena parabólica em casa - mas o que ninguém sabe que é que os dois descuidos foram propositais.

Como muitos desconfiam, o mundo é controlado por um Poder Oculto, com idéias muito particulares sobre a inconveniência da imprevisibilidade. Os homens que decidem os destinos da humanidade procuram minimizar a possibilidade de catástrofes de dimensões apocalípticas através de experiências controladas de avaliação e redução de danos. A TV, aparelho de disseminação de propaganda, sempre se prestou a esse serviço.

Pois bem. Antes de 94 já se sabia que o futuro seria a aldeia global, a interatividade, a velocidade na troca de informações - e, principalmente, o fim da privacidade. No ano em questão a internet já existia - ainda não tinha o alcance e a capacidade de hoje, mas já mostrava todo seu potencial para agilizar a troca de idéias, inclusive de jerico, entre os homens. E se ao invés de ser aproveitada para a propagação do conhecimento, a rede mundial dos computadores fosse usada para o mal - por exemplo, para divulgar coisas comprometedoras sobre autoridades?

A Globo foi forçada a participar de um desses teste anti-caos e convulsão social, liberando o sinal aberto no intervalo de algumas transmissões para saber como a sociedade se comportaria diante da possibilidade de flagrar figuras de vulto em momentos de intimidade. A antena parabólica, espécie de captador doméstico de transmissões via satélite, daria a alguns espectadores o privilégio de acompanhar alguns formadores de opinião desavisados cometendo gafes em tempo real. Mas quais?

A direção escolheu Galvão Bueno porque o Brasil já estava acostumado a ouvi-lo falar besteiras diante do microfone e provavelmente perdoaria qualquer coisa que dissesse em off, e Ricupero porque parecia um sujeito comedido demais para falar alguma barbaridade ao vivo. Pois houve uma reversão de expectativas: o país finalmente concordou com alguma coisa dita pelo Galvão e o ministro que parecia um monge deu um show de indiscrição.

Ao redor do mundo, experimentos do mesmo tipo foram ministradas com sucesso, como a divulgação do grampo telefônico em que o príncipe Charles afirmava querer ser o tampax de sua amante Camilla. Todas demonstraram que o mundo estava pronto para a comunicação global: as pessoas simplesmente perderam a capacidade de ficar chocadas há muito tempo.

revistas | Monet | ed. Globo | Ed. 76

2009-12-01T23:11:00.010-02:00

texto de Arnaldo Branco

Todos conhecem Silvio Santos e os programas populares que comandou desde que fundou o Sistema Brasileiro de Televisão, o SBT. O que não se sabe é que o protótipo do primeiro desses programas não tinha nada de popular.

Tendo sido camelô - e uma rara exceção entre as vítimas da má distribuição de renda no Brasil a superar sua condição do excluído - Silvio Santos era muito sensível ao problema da educação e da mobilidade social. Quando finalmente pôde ter seu primeiro canal de televisão, chamou uma equipe de intelectuais e encomendou uma grade de programação dedicada a levar cultura para todos os brasileiros.

Tudo era pensado em função do valor didático/cognitivo. A sessão de cinema, por exemplo, foi batizada de "Cinefilia" e só passaria filmes europeus e japoneses - americanos, só se dirigidos por John Cassavettes e Andy Wahrol. Mas a pérola era mesmo o programa de auditório de Sílvio Santos, que seria conhecido como Domingo no Campus.

Seus quadros eram um primor. A atração que depois ficou conhecida como Roletrando se chamaria "Pró-mestrando", e sua roleta sortearia prêmios como bolsas do CNPQ e viagens guiadas ao Observatório do Valongo. Nem queira saber que tipo de equações matemáticas cada equipe tinha que resolver no segmento "Passa ou engrossa os índices de repetência?"

O Troca-Letra também era um jogo para tentar descobrir palavras ocultas em um painel, mas com aquela complexidade das Palavras Cruzadas de jornal que só nossos avós conseguem matar - muito em parte porque foram testemunhas dos eventos históricos sobre os quais esses passatempos sempre perguntam.

Show de calouros? Sintam o júri: os maestros Arthur Moreira Lima e Rogério Duprat (para abarcar as vertentes clássica e experimentalista da música erudita) e o Professor Mascarado, que era o membro escalado para fazer as críticas negativas e levar os tomates da platéia - que, pasmem, era interpretado pelo maestro Isaac Karabtchevsky, fazendo a maior questão de participar. A máscara era só para driblar seu contrato de exclusividade com a Rede Globo.

O programa deu errado na primeira edição. Apesar de selecionados entre as melhores instituições de ensino, todos os candidatos fizeram feio: os calouros não sabiam ler partituras, ninguém acertou nenhuma pergunta, não descobriram nenhuma palavra escondida. Silvio percebeu que seria uma roubada financeira apostar na inteligência ou no sistema educacional brasileiro, e mudou um pouco sua estratégia de mercado.

Exposição Charivari no SESC Ribeirão Preto

2009-05-18T15:48:00.008-03:00

Foi inaugurada no SESC Ribeirão, a exposição Charivari Desenhos.
A exposição fica no SESC até o dia 30 de maio.
A montagem foi feita pela Mariana Zanetti e por mim, junto com a equipe do Sesc Ribeirão.

Nas fotos, o espaço da Exposição,
a montagem,
a abertura da exposição,
Laura Teixeira, eu, Silvia Amstalden e Mariana Zanetti.

revistas | Monet | ed. Globo | Ed. 72

2009-05-11T20:17:00.005-03:00

Texto Arnaldo Branco

Todos sabem como a cobertura televisiva da Guerra do Vietnã foi fundamental para o fim da mesma: as imagens chamaram a atenção para o absurdo do conflito e transformaram os correspondentes de guerra em heróis. Mas poucos conhecem o episódio do repórter brasileiro que foi na contramão da História e forjou todas as suas matérias, de uma distância segura do alcance das bombas de napalm.

Oriovaldo Canela era correspondente da TV Record em Paris em 1967. Maio de 68 ainda estava adiante na curva, e seu trabalho consistia basicamente em cobrir as novas modas e a nudez eventual de Brigitte Bardot em prol da ecologia. Mas essa rotina de champagne e croissant acabou quando a emissora decidiu transferí-lo para o Vietnã quando a guerra engrossou.

Era uma medida de economia, já que Oriovaldo era o jornalista da Record mais próximo da zona de conflito e porque imaginavam que em um país subdesenvolvido, sem Maxim's e Chanel, ele não teria como manter a mesma média de dois mil dólares em despesas extras. Mas o correspondente não deixou Paris sem resistência.

Confessadamente covarde, Oriovaldo tentou fugir da tarefa alegando que tinha alergia a mosquito e baixa resistência a climas úmidos. Mas a emissora insistiu. Foi aí que bolou seu plano de fuga perfeito. Com a cumplicidade do câmera Marcelo Figueirinha, pegou o primeiro avião para Aruba e passou a transmitir de lá como se na guerra estivesse.

Usando como fundo as palmeiras do deslumbrante paraíso caribenho, Oriovaldo falava ao microfone em um tom grave para dar os números de baixas no exército americano e vietnamita, recebidos por telex em sua suíte presidencial no Hotel Ambassadour. Alguma edição tosca com material de documentários e filmes de guerra foi necessária para parecer que o Oriovaldo testemunhava uma carnificina nas reportagens que enviava para o Brasil.

Certa vez tropeçou durante uma festa em uma boate local e teve que fazer um curativo na testa. Para dar dramaticidade, disse para o pessoal da emissora que tinha sido atingido por um estilhaço de granada, mas que não iria contar isso para os telespectadores para não parecer que estava "querendo tirar partido da situação trágica no Vietnã do Norte". Mas é claro que as imagens do repórter com a cabeça enfaixada geraram especulações sobre o risco que estava correndo em lugar tão perigoso. Cogitaram seu nome para uma futura condecoração por bravura.

A farsa foi descoberta quando Figueirinha, por descuido, filmou (e não apagou na edição) um guarda-sol, no fundo de cena de uma matéria que em tese se passava em Khe Sahn. E também porque as despesas extras de Oriovaldo triplicaram.

Docol Magazine - Ed. Spring - Ensaio Ilustrado

2008-12-10T22:04:00.007-02:00

Feito em parceria com meu irmão, Daniel Almeida.

revistas | Monet | Ed. Globo | Ed. 69

2008-12-10T21:46:00.009-02:00

Texto de Arnaldo Branco

Todo mundo na época (1981) acompanhou o casamento do Príncipe Charles com Diana Spencer e lembra que a transmissão durou quase um dia inteiro. Foi provavelmente a tomada mais lenta de uma carruagem percorrendo um trajeto curto desde os filmes de época da nouvelle vague. Mas o que poucos sabem foi o trabalho que deu às equipes de TV da época para evitar mostrar uma série de acontecimentos bizarros, portanto típicos de um casamento.

O atraso de praxe da noiva, por exemplo, aconteceu porque até a última hora os advogados de Diana negociavam cláusulas do acordo pré-nupcial, que estabelecia limites para o uso de fixador no cabelo de Charles e proibia terminantemente que o herdeiro do trono levasse para a banheira sua coleção de barquinhos em homenagem à Frota Real Inglesa. Mas apesar das câmeras terem flagrado a princesa assinando os últimos papéis já na escadaria de sua casa, indo em direção ao coche, uma ordem disparada pelo Palácio de Buckingham fez com que os telejornais descrevessem aqueles homens de terno e pastas 007 como “caçadores de autógrafo”.

Na hora da tradicional e simbólica pergunta do padre “se alguém tiver algo contra essa união, que fale agora ou se cale para sempre”, foi necessário desligar a câmera 23, que captou Camila Parker Bowles, a namorada horrorosa preterida por Charles (por pressão da família e não por bom senso, infelizmente) se levantando para mostrar uma carta em que o Príncipe, naquela época ainda tímido em suas declarações para a baranga, dizia “quero ser o seu descongestionante nasal”.

Mas as emissoras de TV mostraram com ênfase sua retirada da catedral de St. Paul, depois de, fora do alcance das câmeras, ter recebido um golpe de clava de um agente da Scotland Yard. Todos os comentaristas de casamento (na Inglaterra um cargo de importância, graças aos tablóides) falaram sobre o desmaio de uma fã emocionada do casal - mas o enviado especial da Rede Globo, Clóvis Bornay, por dentro dos babados, soltou um “cala-te boca” no ar seguido de risinhos abafados.

Durante os cumprimentos, um cavalariço que tinha conseguido se passar por Conde (na era Tatcher os títulos de nobreza tinham barateado e era difícil distinguir uma falsificação) beijou demoradamente a Princesa na boca. Não foi possível evitar a filmagem da cena, mas Charles pensou rápido e também beijou o cavalariço, inclusive inclinando o sujeito à maneira dos apaixonados. O narrador oficial da cerimônia disse que se tratava de um costume do condado e todo mundo caiu nessa. Mais tarde esse trecho da gravação foi confiscado a pedido da Família Real.

Ninguém sabe, mas pelos bons serviços prestados, o diretor de jornalismo da BBC que coordenou a cobertura do evento foi condecorado pela Rainha com a Ordem Secreta do Sigilo Colaboracionista, a honra máxima que pode aspirar um profissional chapa-branca da imprensa.

revistas | Monet | Ed. Globo | Ed. 68

2008-12-10T21:44:00.007-02:00

Texto de Arnaldo Branco

Quando Fernando Collor de Melo ganhou a eleição, em 1989, muitos estranharam que um sujeito evidentemente perturbado tivesse iludido 33 milhões de eleitores. Assim como várias pessoas até hoje tentam entender como a novela Carrossel conseguiu audiência considerável quando foi exibida pelo SBT. Mas o que ninguém sabe é que a explicação desses dois fenômenos é a mesma: mensagens subliminares.

Ninguém, a não ser talvez adeptos de teorias da conspiração, leva a sério o tema. Mas as mensagens subliminares existem, têm um importante papel na história da TV brasileira e explicam muita coisa. A passividade do brasileiro, por exemplo: durante a última entrevista coletiva com Dunga definindo a escalação da seleção brasileira, os televisores exibiram em intervalos regulares de microsegundos - imperceptíveis para o olho humano, mas registráveis pelo cérebro - a legenda "CALMA". E, eventualmente, o conselho "NÃO FAÇA NADA DE QUE POSSA SE ARREPENDER DEPOIS".

Se em 1964 ninguém pegou em armas para tentar impedir o golpe militar em curso foi porque - entre outras particularidades da conjuntura nacional - programas de TV favoráveis ao levante, como o de Hebe Camargo, Flávio Cavalcanti e do Palhaço Carequinha fizeram passar o letreiro piscante "JÁ ERA, COMUNAS" durante suas transmissões. Muitos militantes de esquerda e simpatizantes do governo João Goulart lembram de uma leve sensação de desânimo e da perda temporária de suas convicções políticas. Quando se recuperaram do torpor, a TV já exibia a leitura do Ato Institucional número 2 (acompanhado da mensagem nas entrelinhas "É ISSO AÍ MESMO") e era melhor correr e se esconder.

E há vários outros exemplos da interferência do tubo catódico no curso da História. Por exemplo, muitos recordam um certo sentimento de esperança idiotizada na época da eleição de Tancredo Neves no Colégio Eleitoral. A explicação está no vencimento da concessão dos militares para governar o Brasil junto às redes de televisão, que repassaram o direito de exploração de imagem para a Frente Liberal, coligação dos partidos de oposição com os dissidentes dos partidos da situação. A legenda mais exibida na época nos aparelhos televisores era "ESPERANÇA", daí a crença desmedida em tudo, inclusive na versão de que a doença do presidente recém-eleito era uma bobaginha qualquer no divertículo de Merkel.

Folhear a Charivari #2 - Vídeo de Andrés Sandoval

2008-09-01T22:06:00.003-03:00

Charivari #2

2008-09-01T21:33:00.010-03:00

A Capa e meus trabalhos na publicação CHARIVARI #2 , projeto coletivo de ilustradores e artistas plásticos que, nesta edição, foi patrocinado pela Petrobras com realização da Funarte e do MinC.

revistas | Você S/A | Ed. Abril | Ed. 122

2008-08-17T03:07:00.003-03:00

revistas | Monet | Ed. Globo | Ed.64

2008-08-17T02:59:00.009-03:00

Texto de Arnaldo Branco

Todos sabem que o Brasil ganhou a final da Copa do Mundo de 1970 (a primeira a ser televisonada aqui) em um inquestionável 4 X 1 sobre a Itália, e alguns devem lembrar que o general Emílio Garrastazu Médici adivinhou o placar. Mas o que muitos desconhecem é a história do homem que soprou esse resultado no ouvido do então presidente da república.

Severino Clevert, vulgo Pai Goriot (além de médium, leitor de Balzac) era o guia espiritual de Médici. É de se estranhar que o general contasse com os serviços de alguém que podia prever o futuro e tenha feito tão pouco por sua posteridade, mas a verdade é que já no ano seguinte à vitória brasileira no México, o general deixou de consultar Severino, parece que assustado com sua previsão sombria para o próximo inverno: veludo cotelê iria entrar na moda.

Severino seguiu fazendo previsões para seus clientes famosos. Alertou o ministro da Fazenda Delfim Netto sobre a crise do petróleo de 1973 - mas homens do setor da economia também se acham possuidores de poderes premonitórios, os prognósticos resultaram conflitantes e o Brasil se ferrou nessa. Outro de seus clientes era o técnico Zagalo, na época ainda com um L só e mais moral para sermos obrigados a engolí-lo, mas o velho Lobo dispensou o trabalho de Severino por ocasião da Copa de 1974. Não precisava de um adivinho para saber que o Cruyff era melhor que o Mirandinha.

Dando consultoria internacional, previu para Jimmy Carter a vitória em 76, mas se absteve de entrar em detalhes sobre seu governo para evitar renúncia antes mesmo da eleição. Pensou estar poupando os Estados Unidos do trauma de ter dois presidentes desertores em menos de dois anos, mas acabou ajudando por tabela a escalada de Reagan, da Guerra Fria e do Phil Collins, por conta de uma conjunção astral paralela. Resolveu só operar no Brasil mesmo, onde achou que o estrago poderia ser menor.

Severino estava errado. Lendo o futuro para um eminência parda do PDS extremanente sensível a esses assuntos, previu para 82 a derrota da Seleção Brasileira de Telê Santana e a vitória de Brizola no Estado do Rio - de presto levou um cacete respeitável. Quando os dois resultados se concretizaram o político o procurou para pedir desculpas, se oferecer para pagar as despesas hospitalares e consultá-lo sobre se deveria se filiar ao PDT.

A partir daí Severino decidiu aposentar seus dotes de profeta. Toda vez que um pressentimento assalta sua mente, tapa os ouvidos e fica fazendo barulhos infantis (tipo bluá bluá bluá) com a boca até que o surto visionário passe. Nunca mais teve problemas decorrentes do seu dom maldito, mas não consegue passar mais de dois dias sem ouvir alguém recomendar um neurologista e sua vida social acabou.

revistas | Monet | ed. Globo | Ed. 65

2008-08-17T02:55:00.005-03:00

Texto de Arnaldo Branco

Todos sabem do sucesso recente no Brasil de formatos televisivos consagrados há mais tempo no exterior: o reality show e os programas de pegadinhas estilo Candid Camera. Mas poucos sabem de um projeto que não passou de algumas edições misturando essas atrações com um tipo de programa que sempre esteve em voga por aqui: o de debates.

Desenvolvido pelo antropólogo Onestaldo Antunes para a produtora independente Terceira Visão, o show Manhattan Jackass misturava os conceitos de troca de idéias com o de troca de cabeçadas. Havia mesmo um quadro em que os debatedores, usando capacetes, interrompiam a argumentação e partiam para cima um dos outros à maneira dos antílopes para decidir o vencedor. Mas não era só isso.

Um dos segmentos do programa se chamava Hora do Coringa. Nele, os participantes de uma roda viva precisavam descobrir quem entre eles seria na verdade um impostor. Todos os palestrantes eram apresentados como especialistas de áreas completamente diferentes do pensamento e incentivados a discutirem até descobrir qual deles era na verdade um mecânico de automóveis, ou ajudante de pedreiro. Claro que, como as aferições do intelecto são relativas, muitas vezes os debatedores concluíam que havia pelo menos um cinco farsantes na mesa, o que deixava vários experts com os egos feridos.

Outra idéia controversa do programa era a seção Falar é fácil. Nela, formadores de opinião eram obrigados a provar na prática suas teorias. Nos poucos programas filmados tentaram a participação de intelectuais famosos, mas Arnaldo Jabor se recusou a presidir uma sessão da câmara dos deputados para tentar botar em discussão a reforma política, e Juca Kfouri preferiu não aceitar ser técnico de um time da terceira divisão do campeonato paulista para tentar mostrar de uma vez como o trabalho deve ser feito, afinal. E quase terminou em tragédia a tentativa de um partidário do desarmamento defender sua tese em uma boca de fumo.

Ainda mais provocativo era o Hora da verdade, em que câmeras escondidas na casa de um determinado pensador mostravam se tinha comportamento condizente com o que defendia em livros e simpósios. Foram flagrados uma sexóloga ruim de cama e um palestrante motivacional com tendências suicidas. Mas se safaram um escritor da nova geração e um crítico de cinema que se mostraram tão chatos na sua rotina diária quanto em suas exposições.

Manhattan Jackass na verdade nunca foi ao ar. A Terceira Visão nunca conseguiu negociar seus 12 episódios (meia temporada inteira) e cancelou o projeto. Onestaldo Andrade, que investiu seu próprio dinheiro, perdeu tudo e chegou a mendicância, mas nunca se entregou - agora tenta vender a idéia de uma Liga de Ultimate Fight de moradoras de rua.

caderno de desenhos

2008-06-09T15:24:00.004-03:00

revistas | Revista Rossi | fev. 2008

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O Homem que amava demais

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MIX TAPE DIA

2007-11-06T23:36:00.002-02:00

Capa para coletânea (não comercial) de músicas adultas para crianças (vol. 1 - Dia)

MIX TAPE NOITE

2007-11-05T14:01:00.003-02:00

Capa para CD-coletânea de músicas adultas para crianças, sem fins comerciais.

Tem algo estranho dentro de mim

2007-09-28T11:52:00.001-03:00

Riso Forçado

2007-09-12T18:06:00.002-03:00

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Site Gafieiras, col. Daniel Almeida, 2003

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Caderno Mais!, Folha de São Paulo, 2002

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TAM Magazine, #18, 2004

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Eróticos 2 e 3, Juliana Chagas, 2003

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